Im Gegensatz zu dem, was normalerweise bei literarischen Adaptionen passiert, wusste Brian De Palma, wie man die notwendigen Änderungen vornimmt und die perfekten Elemente für die Umsetzung kombiniert Carrie (1976) im Laufe der Jahre zu einem unverzichtbaren Film des Genres. Die Tatsache, dass Hitchcock seine große Inspiration war, trug zu seinem Erfolg bei und zeigte sich in vielen Details, angefangen beim Namen der Schule, Bates High, zu Ehren des legendären Bates Motels in Psychose (1960) und fährt mit einem weiteren Symbol des Films fort: der Musik, die jedes Mal abgespielt wird, wenn Carrie ihre Kräfte einsetzt, dem Werk von Pino Donaggio und einer klaren Anspielung auf dessen schrillen und wiedererkennbaren Klang Psychose. Brian de Palma hat es geschafft, diese Hommage an den Regisseur perfekt mit seiner eigenen Handschrift zu verbinden, wie die geteilte Leinwand am Höhepunkt des Films, eine Szene, die bereits in die Kinogeschichte eingegangen ist.
Die Tatsache, dass der Spielfilm so gut gealtert ist, sagt nichts Gutes über die Gegenwart aus, wohl aber etwas Gutes über den Wagemut der Geschichte in diesem Jahrzehnt. Die Gefahr von religiösem Extremismus und Mobbing auf den Tisch der damaligen amerikanischen Gesellschaft zu setzen (zu einer Zeit, als das Bewusstsein für das Thema durch ihre Abwesenheit auffällig war), gekrönt von einem blutigen und skandalösen Massaker, war ein Akt der Tapferkeit, seitens Stephen King, als er es schrieb, und seitens Brian De Palma, als er es auf die große Leinwand brachte, ein klarer Beweis dafür, dass wer kein Risiko eingeht, nicht gewinnt. Aber machen wir uns nichts vor, die wahre Kühnheit von Carrie Es konfrontierte den Zuschauer mit einer Moralübung, die alle Regeln brach: Zum ersten Mal war (ist und wird) das Publikum auf der Seite des Testamentsvollstreckers, wir waren noch nie so zufrieden mit einer Escabechina dieses Kalibers, obwohl es dieser Position jeglicher Ethik mangelte. Carries Geschichte ist ein perfekter, nahtloser Kreislauf der Gerechtigkeit in einer Welt voller Grausamkeit.
Vom Opfer zur Königin zu werden (im wahrsten Sinne des Wortes) ist keine leichte Aufgabe. Wir werden nie erfahren, ob eine andere Schauspielerin das geschafft hätte, aber wir sind sicher, dass niemand die Leistung von Sissy Spacek als Protagonistin verbessert hätte. Ihr Auftritt wurde in der Netzhaut jedes Betrachters aufgezeichnet und ihr Bild hat die Grenzen überschritten und sie zu einer der größten Frauen des Terrors aller Zeiten gemacht. Es ist unmöglich zu vergessen, wie sich diese Zärtlichkeit und dieses Engelsgesicht in Wut, Verzweiflung und Delirium verwandeln. Das Bild der gekrönten, bis ins kleinste Detail gekleideten, blutüberströmten und von Feuer umgebenen Carrie wurde nicht nur zu einem der kraftvollsten Bilder im Horrorkino, sondern brachte auch die Heldin zur Welt, die wir alle brauchten. Ihre großartige Leistung konnte mit Piper Laurie als ihrer Mutter, Margaret White, ihrer Haupthenkerin und vielleicht einem der gruseligsten Bösewichte auf der großen Leinwand, nur noch besser werden – und auch einer der Gründe, warum wir keinen Zweifel daran hatten, dass wir tatsächlich zum Team Carrie gehörten.