Im Start der faszinierendsten neuen Ausstellung Londons – Fest, Melodie und Schmuck: Die Kunst von Pichvai

Am malen Sommerabend vom Dienstag 1. Juli 2025, Condé Nast Traveller Und Die Welt der Innenräume trat zusammen, um die Eröffnung einer der aufregendsten neuen Ausstellungen Londons in Mall Galleries zu feiern.

Kreative, Unternehmer, Ästhetische und große Namen aus der indischen Diaspora und der Kunstwelt versammelten Fest, Melodie und Schmuck: Die Kunst von Pichvai – Die erste große Ausstellung seiner Art in der Hauptstadt.

Salil Singhal, Kiran Jhangiani

Vrinda Choudhary, Divia Thani, Karen Stone Talwar, Krishna Choudhary

Pooja Singhal, Gründerin von Pichvai Tradition & Beyond und die kreative Kraft hinter der faszinierenden Ausstellung, wurde von Divia Thani an den Türen der Mall Galleries begleitet. Condé Nast Traveller’s Global Redaktionsleiter und Emily Tobin, Herausgeber von Die Welt der Innenräume. Die Gäste wurden herzlich begrüßt und auf eine Erkundung der Schätze der Galerie im Uhrzeigersinn geleitet, die alle aus Indien transportiert wurden und jetzt hier in London erhältlich sind.

Traditionelles Pichvai (auch als Pichwai geschrieben) Kunst besteht aus einem akribisch detaillierten, handbemalten Textil, der traditionell hinter dem Idol von Shrinathji hing-einer cherubischen Inkarnation der indischen Gottheit Lord Krishna. Sie schmückten die Tempelkuppen in Nathdwara in der Nähe von Udaipur in Rajasthan, einem Pilgerplatz seit Jahrhunderten, einem Pilgerort.

Mayank Singhal, Nitya Khemka, Shalini Waney, Jai Waney

Devisha Singh, Emily Tobin, Dia Bhupal

Die Skala der Show ist beeindruckend: Während die North Gallery mit Skizzen und Archivstücken belegt ist, zeigen die anderen beiden Galerieräume hauptsächlich zeitgenössische Interpretationen der traditionellen Kunstform.

Insgesamt gibt es mehr als 500 Arbeiten, die von wenigen Zentimetern bis zu großen Teilen reichen, die Eingangsfoyer dominieren würden. Die Farben sind lebendig – die Wände der Galerie wurden fett rote und gedämpftes Grau gestrichen, um die Auswirkungen der Arbeiten zu verbessern und die Gäste zu ermöglichen, die komplizierten Details zu schätzen.

Highlights enthalten Tamasha – Festliche Versammlung des Udaipur -PalastesEine lebendige Neuinterpretation einer jahrhundertealten Komposition, die freudige Feierlichkeiten innerhalb der Palastmauern fängt und männliche Figuren auf beiden Seiten von Frauen des königlichen Zenanas (Frauenviertel) aufweist. Am anderen Ende der Galerie runzelte ein Teilnehmer seine Stirn an Haveli von Shrinathji Bevor es mit einem „Picasso“ vergleicht, faltet sich das Stadtbild an sich selbst ein und erinnert an den Kubismus des frühen 20. Jahrhunderts.

Tash Callin, Will Bauer, Clare Casey, Divia Thani, Henry Conway, Joe Phelan

„Was Sie heute hier sehen werden, ist etwas, das wirklich selten, aufregend und in meinen Augen ist, was wir in Indien und der Welt mehr sehen müssen, um sicherzustellen Condé Nast Travellerin ihren Eröffnungsreden.

„Diese 400-jährige Kunstform stammt aus Nathwada in Rajasthan, wo sich Poojas Familie aus stammt“, fuhr sie fort. „Als Pooja entdeckte, was wir in Gefahr hatten, dass wir verloren hatten, gründete sie eine gemeinnützige Initiative mit der Unterstützung der Stiftung ihrer Familie. Ihr Atelier arbeitet heute mit Künstlern zusammen, die diese unglaubliche Tradition am Leben erhalten, aber auch Grenzen überschreiten, und zeitgemäße Stücke für die heutigen Sammler. Der Erlös wird wieder in die Künstlergemeinschaft zurückgeführt.

Pooja Singhal, Moni Mohsin

Singhal, sichtbar emotional, ging anschließend auf das Mikrofon und erklärte: „Dies ist ein wirklich großer Moment für mich und mein Team und auch für die traditionelle indische Kunst. Ich habe diese Reise der Wiederbelebung 2009 begonnen, und ich hatte mir nie vor, dass ich in London so dankbar bin, dass ich inspiriert war. Wir zogen nach Delhi, wir betraten die Welt des Minimalismus und der zeitgenössischen Kunst, und viele von uns haben unsere traditionellen Wurzeln hinter sich gelassen. Das Design, so dass diese Werke neben zeitgenössischen und modernen Kunst stehen und jahrelang harte Arbeit dauerten.

Bittu und Anita Kaushal

Archana Thani und Eshita Kabra

„Es war eine herkulische Anstrengung, und je mehr Menschen diese Kunstform sehen und genießen können, ist das, was uns antreibt.“

Die Menge blieb weiter, um sich zu mischen und die Teile ausführlich zu untersuchen. Eine Pop-up-Bar in der North Gallery hielt die Durst der Teilnehmer, als sie die Galerie erkundeten, wobei Barkeeper zitterte und eine Reihe von Johnnie Walker Blue-Label-Cocktails rührte. Zu den Optionen gehörten ‚Walking in the Sun‘ (Johnnie Walker Blue Label, Chili, Mint und Soda) und ein erfrischendes, gefrorenes Durcheinander aus Whisky und Limonade. Leichte Bisse zirkulierten den Raum, schniede Kellner mit leichten Bissen wie karamellisierter Roscoff -Zwiebel und schwarzer Trüffelquiche, Mumbai Aubergine -Kaviar mit Masala Aioli, Schwertfischfilets auf Parmesan -Biscuit und Mini -Lammkafta mit Minen -Joghurt und Harissa Butter.

Alka Bagri, Pooja Singhal, Divia Thani

Binoy Somaia, Sonalee Kumar, Pooja Singhal, Abhishek Modi, Nandini Modi

Fest, Melodie und Schmuck: Die Kunst von Pichvai zeigt sich täglich im westlichen, östlichen und nördlichen Galerien der Mall -Galerien von Mittwoch 2. Juli bis Samstag, 5. Juli, 10 bis 18 Uhr und Sonntag, 6. Juli, 10 bis 16 Uhr. Der Eintritt ist kostenlos, ohne Buchung erforderlich.